KPR/開幕ペナントレース

GRECO-ROMAN HOLIDAY

永遠に続く、たった一日の恋という名の

ジャーマンスープレックス。

 


オールスタンディング、飲食自由、

録音も撮影も撮り放題のなんでもありの

「バーリトゥード演劇」として企画上演。

 


神がデザインした人間の身体を酷使し、

会場を巻き込む狂瀾怒濤の60分一本勝負!!
 

​劇評抜粋

Review excerpt

The story of Shakespeare’s tragedy was there somewhere,although all I know for sure is that Juliet was not a person but a Chupa Chup.

The New York Times

by Erik Piepenburg

糞を出すことに真剣になる行為が純愛に繋がるという展開は、バカバカしいだけではない深遠な思想が孕んでいるのである。

シアターアーツ

by 藤原央登

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​ポスター

Posters

​上演履歴

Performance history

2013年02月

@アサヒ・アートスクエア 


2012年10月

@演劇専用小劇場BLOCH(札幌)


2012年09月

@下北沢楽園

​レビュー

Reviews

初演、2009年ニューヨーク公演でのレビュー

The New York Times by Erik Piepenburg

The show categories in the Fringe Festival are pretty self-explanatory: drama, comedy, solo, clown,vaudeville, magic.

But I’m not sure if “performance art,” as it’s listed in the program guide, quite sums up “Romeo and Toilet,” an hour-long exercise in dancing, marching, clowning and screaming by the Tokyo-based Kaimaku Pennant Race.

Here’s how the company describes its work on its website: “Our performance has the style that emphasizes the explosion of energy spread out of actors’ body trying up to their limitation with much of body liquid.”

Well, yes.

At last night’s show the actors performed dance numbers with military-like precision, shouted at each other at close range, slapped each other’s faces, simulated bodily functions using a human toilet and made a human caterpillar. The story of hakespeare’s tragedy was there somewhere,although all I know for sure is that Juliet was not a person but a Chupa Chup.

nytheatre.com by Michael Mraz

Kaimaku Pennant Race’s show Romeo and Toilet—straight from Tokyo—is billed as having a style emphasizing the “explosion of energy spread out” and “uniting Japanese animated cartoon culture and Japanese physical characteristics.” It is also described as a “challenge” of Romeo and Juliet.

While the first is extremely true of the production and a credit to their work, I found it troublesome identifying the connection to Romeo and Juliet and struggled mightily to figure out just what the meaning behind Romeo and Toilet was.

Romeo and Toilet is an hour-long blend of colorful vignettes. It relies heavily of the physicality and movements of its performers and very little on dialogue (it is actually almost ten minutes before there is any dialogue spoken).

Many of the scenes created by the six-person all-male ensemble are very familiar. Men finding different uses for the toilet (not at all in a crude way). A line of men trying cross a tightrope and falling to their deaths one-by-one.

A bunch of women giving birth. A bunch of babies in a room, with pacifiers, trying to communicate with one another. They all have a certain humanity to them and are quite hilarious by themselves.

The show seemed to have little to do with Romeo and Juliet itself, though, aside from a few mentions of the names here and there; and, overall, as a cohesive unit, I wracked my brain throughout—trying to dig up some common thread.

However, I did care dearly about finding that thread and that is a tribute to the skill and passion of the ensemble and the direction of Yu Murai. Yu Murai has built his cast into one cohesive unit of independently moving parts. Their synchronicity in movement and energy is extremely impressive.

Relying heavily on physicality and sculpting images (two men sit crouched as a “toilet” for minutes,numerous times throughout the show), their control over their bodies is amazing. The power and passion they bring to enlivening Romeo and Toilet is incomparable. They have formed a perfectly balanced ensemble and their passion makes you care.

Funazo Hasegawa’s sound and Yuuji Sekiguchi’s lighting work so well with the actors that the elements are almost the seventh and eighth members of the cast.

Romeo and Toilet seems to go in every direction, but if it is anything, it is extremely focused. The performance style they’ve developed is interesting and engaging. Perhaps, the idea is to let go of the search for meaning, and let the show affect you as it will. Perhaps another watcher will find that common thread where I did not. The tagline of the show is “performance is destructive power” and where I, perhaps, lacked understanding, Romeo and Toilet does not lack that power.

Time Out New York by Elizabeth Barr

**** [FOUR STARS] The name of this show is the first hint that this dance-theater piece probably won’t be a strictly faithful version of Shakespeare’s tragedy—and it isn’t. The Japanese dance company Kaimaku Pennant Race offers a barely recognizable Bard, refracted through the lenses of Japanese sensibilities and anime culture.

Those looking for romantic grandeur will perhaps be disappointed. But others will be rewarded with a fantastic combination of ingenious movement, surreal story lines and dynamic, startlingly disciplined performers. The troupe’s rendition of a warrior on horseback, accompanied by his guardsmen, is thrilling; its mob of babies is silly brilliance; and its take on water swirling through a toilet—maybe you thought the title was a bluff?—would make Dali chuckle.

newtheatercorps by Nicole C. Lee

What do you get when you take a classic Shakespearean tale , Romeo and Juliet , and mix it with Japanese interpretive dance and…a toilet? We’re never exactly sure in this 60-minute performance entitled Romeo and Toilet, presented by Kaimaku Pennant race. Written and directed by Yu Murai, six male actors engage in intense, physical actions that never seem to compliment or build a clear plot. While the names Romeo and Juliet are often thrown around, as well as some other lines in both English and Japanese, there is virtually no comprehensible speech or dialogue. In one scene, the characters engage in an intense argument that is little more than muffled speech because each

man has a pacifier in his mouth.

The performance relies heavily on choreography involving such stunts as imitating horseback riding with only the actors’ bodies. The music is perhaps the best part of the show. Featuring a mix of alternative rock ‘n’ roll and jazz , it is reminiscent of a Quentin Tarantino film or a Japanese cartoon. And while the work put into the show and the physical demand on the performers is laudable, I doubt an even cursory knowledge of Japanese will illuminate this show for you.

Ant Hampton (Rotozaza / UK)

“Romeo and Toilet is the most invigorating, confounding and hilarious theatre piece I’ve ever seen

in Japan. I can’t get it out of my head.”

Chong Wang (Théâtre du Rêve Expérimental / China)

“A young Tadashi Suzuki, fresh, hilarious, and powerful!”

Josh Bowman (Development Manager, Ars Nova / New York)

“Romeo and Toilet was a terrific show! It was fun, innovative, and wildly unique. This is a piece that defies definition. It’s weird, hilarious, and great to watch!””

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2014年、横浜公演でのレビュー

シアターアーツ by 藤原央登

「奇跡のうんこ」をひねり出すために―― 開幕ペナントレース『ROMEO AND TOILET』/あうるすぽっとプロデュース『ロミオとジュリエットのこどもたち』

シェイクスピア生誕450年の2014年は、様々な劇場で関連公演が上演された。あうるすぽっとで開催された「シェイクスピアフェスティバル2014」でも、演劇・ダンス・演芸のジャンルから15団体のシェイクスピア関連の舞台があった。そんな中、どのフェスティバルにも関係せずに、ひっそりとシェイクスピア作品を上演したのが、開幕ペナントレース。題して『ROMEO and TOILET』(作・演出=村井雄、2014年9月28日マチネ、相鉄本多劇場)。初演は2009年8月のニューヨーク公演。劇団HPには「The New York Times をはじめとする各種メディアでの劇評を獲得するなどの成功を収め」たとある。過去に唯一観た『アントンとチェーホフの桜の園 -最終章-』(2012年3月、アサヒ・アートスクエア)が『桜の園』と直接は関係がなかったように、本作も『ロミオとジュリエット』とは一見別の作品である。だが前回の観劇とは異なり、注目すべきものがあった。この作品に加えて、あうるすぽっとプロデュース『ロミオとジュリエットのこどもたち』(原作=ウィリアム・シェイクスピア、訳=松岡和子、作・演出=三浦直之(ロロ)、音楽=三浦康嗣(口ロロ)、2014年10月4日マチネ、あうるすぽっと)について言及する。衒いなく愛を語り合う『ロミオとジュリエット』の激情的な世界に登場する、じっと耐えて祈る人物。以下は、そのような人物が登場する2つの『ロミオとジュリエット』の同質性と、作品総体から受ける違いについてだ。
 開幕ペナントレースの作風は一言でいうと笑い。コントのようなスケッチのつながりによって劇は構成される。パフォーマー達は髭面が目立つ漢たち。全身白タイツを着用しているため、腹がぽっこり出たシルエットが目立つ中年オヤジたちなのである。背景と舞台の左右脇には、トイレットペーパーがびっしりと敷き詰められている。タイツ姿とも相まって、空間は白一色のように思える。そんな中を、彼らはおしゃぶりを加えた幼児になったり、脇のトイレットペーパーを弾き飛ばしながら劇場中を駆け回る。唾と汗を飛び散らしながら脈略のないやり取りで遊びつくす中年オヤジたちの姿は、純白の白い空間に反して汚らしい。それでも展開に連いていくと、次第に彼らの目的はきれいな一本糞を出すことだと分かってくる。誰にも経験があるはず、とあえて言い切ってしまうが、気持ちの良いくらいの一本糞が出ると、トイレットペーパーでふき取っても何の汚れが付かない。それを「奇跡のうんこ」と言ったのは関西のあるお笑い芸人だ。トイレットペーパーに糞が付着しない。すなわち、純白が汚されないという奇跡を、ジュリエットを想う純真無垢な恋愛に重ね合わすこと。これが作品の核なのだ。
 舞台はいつしか一本糞をするには好都合!?とされるカレーの具材探しの旅に出る。いよいよ話は尾籠さを増してゆくが、食物繊維たっぷりのカレーを食べて「奇跡のうんこ」をするためだ、しかたがない。最高のたまねぎ、ジャガイモ、ニンニク、ココナッツ採取へまっしぐら。一連の旅路の中で、採取したニンニクの皮むきのシーンは特に傑作である。輪になってニンニクのシルエットを表現するパフォーマーたち。採取に来た男が輪の一人の腰を掴んで引き剥がそうとする。輪から外れないように(皮を剥かれないように)する者と剥がそうとする者の無駄な頑張り。ここに至って私はついに根負けし、「こいつら、しょうがないな」と観念して笑ってしまった。先に、パフォーマーたちの身体はだらしがないと書いたが、こういった遊びを必死にいつまでも続けるくらいの体力があり、また、達者なパントマイム技術を持ち合わせてもいる。そのため、一連の流れに脈略はなくとも、時々のシーンで何をやっているかを観客へ伝える能力は相当高い。彼らの舞台は、単なるおふざけでは終わらないパフォーマーとしての優れた力が支えているのである。
 そしてラスト、ロミオは便意をもよおしてトイレの個室にこもる。また誰しも経験があると言い切ってしまうが、特に腹痛時のトイレでは皆、自らを罰し、神に懺悔する。「あの時はすいませんでした、だから楽にさせて」、と。ここに至って、人は内なる自己と対話をし改心しているのだ。この時、体液を飛び散らすだらしない身体とくだらない笑い、そして尾籠な話は純真さへと反転する。なぜなら、トイレ内での内省の果てに出る「奇跡のうんこ」は、ジュリエットとの無垢な恋の成就だからである。
 そのような人物は『ロミオとジュリエットのこどもたち』でのロザラインに当たる。上演時間が約3時間もあるが、前半70分で原作の『ロミオとジュリエット』は駆け足で上演されてしまう。休憩を挟んだ2幕に、ロロお得意のボーイ・ミーツ・ガールが展開されるという趣向。いわば、原作は後半90分の壮大なフリになるわけだ。古今東西のラブストーリーが詰まったレコードを探索する一行。発掘されたレコードはリスナーからのリクエストとしてラジオ局に送られ、曲がかかる。すると、恋愛名作劇のキャラクターが登場して名場面が演じられる。本作の後半は、『ロミオとジュリエット』を含めた数々のラブストーリーを背負って物語が展開されるのだ。そんな物語は、ジュリエットとロミオの子孫・古泉との恋愛へと結実し、5世紀という長い時間をかけて2人の純愛はようやく完結する。ロロのボーイ・ミーツ・ガールには、愛のために苦悩し、好きという気持ちを大声で伝え合う直情的な人物が登場する。現代のロミオが床下からロープを伝って高いイントレ上に立ったジュリエットの元に向かう場面は、これまでの試みが劇場の大きさにも見合ったスケールアップが施されたと言えよう。原作で死ぬロミオとジュリエットが再び出会い直す展開はいつものように青臭いが、私はこれまでの作品よりも好感を持った。
 その理由は、ロザラインを準主役級の重要な役どころに据えた点にある。当初はロミオに見初められ愛されながらも、ジュリエットが現れた途端に彼女は相手にされなくなる。ラブストーリーが紛失し忘れ去られたらしい世界にあって、『金色夜叉』『東京ラブストーリー』『タイタニック』『タッチ』『うる星やつら』といった物語をラジオ番組にリクエストするのは彼女だ。すなわち物語は、ロザラインからロミオへの果てしなく長い片思いでもあるのだ。ロザラインはロロの舞台でヒロインを担ってきた望月綾乃が演じるが、この舞台の主役はやはりジュリエット役の後藤まりこである。望月は5世紀経ってもロミオのことを一途に思う女性として2幕で重要な役割を担うものの、1幕ではほとんど出番がない。だが振り返れば、台詞のある出番は少ししかないが、ロザラインは舞台の物陰からずっとロミオのことを双眼鏡で覗いていた。1幕はその後のロザラインにとってのフリでもあったのだ。この舞台がこれまでのロロの作品よりも好ましいと感じられたのは、何もボーイ・ミーツ・ガールの題材として最適な『ロミオとジュリエット』を、恋愛劇史と絡ませて感動を増幅しているからではない。その裏で、ようやくロミオの前に出てきたのに姿さえ認識してもらえない、孤独なロザラインの存在があったからである。ロザラインは世紀を超えて大恋愛を成就する人物と位相の異なる、寂莫たる自己存在を抱える存在だ。
 相手に自分の存在を伝えようと懸命になる行為は、開幕ペナントレースのトイレにこもる身体と通じるものがある。ロミオに存在を認識してもらうために、ロザラインは自らの存在とは何かを突き返されるからだ。自己内省を試みて自らの欠点を自覚し、改善しようとする。それが片思いというものだ。それは、腹痛時に自らを省みて神に懺悔する行為と良く似ている。ここで、開幕ペナントレースの本筋が効いてくる。つまり、一本糞をひねり出すくらいには健全な身体がなければ、恋愛もできないということだ。恋愛におけるこのような前提条件というものを、2つの舞台に登場する人物から感得させられた。ロザラインもまたジュリエットと同じく5世紀という長い時間をかけてロミオを想っている。あっけなく捨てられ姿が見えなくなるというアイデンティティの喪失に陥りながらも、いじらしくラブレターを書き続けるロザラインの祈りは、ジュリエットと同等かそれ以上に尊い。
 今回『ロミオとジュリエット』が選ばれたことは、これまでの三浦の作劇からすれば自然なことであろう。『ロミオとジュリエット』を踏み台にすることで、確かにこれまでの三浦の筆致が壮大なものへとなった。その壮大さは、健康であることに何の疑いも持たない人物の物語にあるのではない。好意を抱く者と抱かれる者が合致する関係性は、鏡像の自己を愛でるものに等しく、それゆえに自己肯定に終わるしかない。むしろ、その一歩手前にあるロザラインを軸にしたライン―全てが自己の問題として回帰する―が描かれたことによる幅の広がりによってこそ、認められるべきものであろう。
 恋愛することの前提となる自己認識。そのことを三浦はロザラインの存在によって担保したが、開幕ペナントレースは全面的に押し出して表現した。しかも、きれいな一本糞をするために大汗をかいて食料を調達に行くという、文字通り身体的な位相に落とし込んだ。糞を出すことに真剣になる行為が純愛に繋がるという展開は、バカバカしいだけではない深遠な思想が孕んでいるのである。 2014/12/28

http://theatrearts.aict-iatc.jp/201412/2414/

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